1

Een blik achter de schermen bij Ole Lynggaard Copenhagen

Bij Juweliers Casteur kiezen we heel bewust welke merken we vertegenwoordigen. De uitstraling speelt daarin een rol, maar wat erachter schuilt vinden we minstens even belangrijk: het verhaal, het vakmanschap en de mensen die elk stuk vormgeven.

De visie achter een merk begrijpen we pas echt als we die zelf ervaren. Wanneer we zien hoe een juweel tot stand komt en hoeveel aandacht er in elk detail zit. Alleen zo kunnen we klanten op een oprechte en doordachte manier begeleiden. Vanuit die overtuiging trokken we samen naar Kopenhagen, waar we warm werden ontvangen door het team van Ole Lynggaard.

Eerstekennismaking3.jpg
Eerstekennismaking.jpg
Eerstekennismaking2.jpg

Een eerste kennismaking in Kopenhagen

Ons bezoek startte met een gezellige boottocht door Kopenhagen. Een kleurrijke stad met veel gezellige straatjes en hoekjes, waar zichtbaar een fijne sfeer hangt.

’s Avonds werden we ontvangen voor een diner samen met het team van Ole Lynggaard. Een warme kennismaking, waarbij het familiale karakter van het merk al snel naar voren kwam. Tijdens het diner spraken we met Søren Lynggaard, CEO van het huis en zoon van de oprichter, Ole Lynggaard. In de manier waarop hij over het merk en zijn familie sprak, voelde je meteen hoe sterk verbondenheid aanwezig is in alles wat ze doen.

Atelier3.jpg

Achter de schermen van het atelier

De tweede dag bracht ons naar waar alles tot leven komt en waar we het meest naar uitkeken: het atelier van Ole Lynggaard in Hellerup. We werden stap voor stap meegenomen in het ambacht. Van de eerste rubberen mallen tot de uiteindelijke afwerking. Wat meteen opviel, was hoeveel tijd en vakmanschap er in elk stuk schuilt.

In het atelier zagen we hoe goudsmeden met de hand texturen en gravures aanbrengen en diamanten zetten in zorgvuldig voorbereide zettingen. Sommige technieken, zoals fijne gravures of pavézettingen, nemen dagen in beslag, andere zelfs weken.

Wat vooral bijblijft, is de precisie waarmee gewerkt wordt. Elk detail wordt met de hand uitgewerkt en doorloopt twee keer een zorgvuldige microscopische kwaliteitscontrole. Je voelt dat hier niets aan het toeval wordt overgelaten. Elk juweel dat het atelier verlaat is het resultaat van puur vakmanschap.

Atelier2.jpg
Atelier.jpg

De eeuwenoude verloren wastechniek

Het grootste deel van de juwelen binnen de collecties van Ole Lynggaard wordt gemaakt volgens de verloren wastechniek. Een ambachtelijke methode die al generaties lang wordt toegepast.

Van elk juweel wordt eerst een exemplaar in was gemaakt, op basis van een rubberen mal. Die mallen worden op hun beurt gevormd rond een handgemaakt moedermodel van het juweel. Vaak zijn ze verrassend complex opgebouwd en bestaan ze uit verschillende afzonderlijke delen, die samen één juweel vormen. Voor een ontwerp zoals de Snake armband worden meerdere rubberen mallen afzonderlijk gemaakt, om uiteindelijk één volledig stuk in was te kunnen opbouwen.

De verschillende onderdelen worden vervolgens samengebracht op een zogenaamd wasboompje. Die structuur wordt in gips gegoten, waarna de was onder hoge temperatuur wegsmelt en enkel de vorm overblijft. In die holte wordt het goud gegoten, waardoor alle afzonderlijke delen tegelijk in goud gecreëerd worden.

Techniek2-square.jpg
Techniek-square.jpg

Creativiteit binnen een familieverhaal

Na het bezoek aan het atelier kregen we ook een inkijk in de creatieve wereld achter het merk.

We ontmoetten Charlotte Lynggaard en Sofia Lynggaard-Normann, dochter en kleindochter van oprichter (en eerste ontwerper) Ole Lynggaard. Drie generaties ontwerpers, elk met een eigen stijl, maar verbonden door dezelfde visie.

Hun werkruimtes vormen het centrum van alles wat ze creëren. Niet alleen juweelontwerpen ontstaan daar, maar ook schetsen, schilderijen en frisse combinaties van kleuren en edelstenen. Ideeën krijgen er vorm zonder vast patroon, vanuit een intuïtief en vrij proces. Door die verschillende vormen van creatie ontstaat vaak een idee voor nieuwe collecties.

Wat bijzonder is, is hoe persoonlijk die creativiteit blijft. Bij Sofia zagen we hoe haar Bird Family collectie vertrekt vanuit haar eigen leefwereld. Haar kijk op vogels, haar gezin, het idee van verbondenheid… Geen letterlijke vertaling van de natuur, maar een eigen interpretatie.

Bij Ole Lynggaard bepalen de ontwerpers bovendien het ritme. Vanuit hun creativiteit volgt de rest van het bedrijf mee. Een manier van werken die zeldzaam is, maar die je sterk voelt in het eindresultaat.

Verhaal-liggend.jpg
Verhaal2-square.jpg
Verhaal.jpg

Favorieten die we vandaag anders bekijken

Na deze twee dagen keerden we terug met een gevoel van oprechte bewondering. Voor de familie Lynggaard, die het merk met zoveel visie en toewijding vormgeeft, voor de goudsmeden die elke dag met zoveel toewijding aan hun kleine kunstwerkjes werken en de vele andere collega’s die de merkbeleving onvergetelijk maken.

Wat ons vooral is bijgebleven, is de openheid waarmee we werden ontvangen. De tijd die genomen werd om alles toe te lichten, om vragen te beantwoorden en ons mee te nemen in hun wereld.

Sinds dit bezoek kijken we met een andere blik naar de juwelen van Ole Lynggaard in onze winkel. Met nog meer respect voor wat erachter schuilt en met een tikkeltje extra liefde ❤️.

Daarom delen we graag enkele van onze favoriete stukken.

Sofie-l.jpgCasteur2025-48.jpgCasteur2025-48.jpg

Sofie - Elephant hanger

Eerst was mijn favoriet het kleine eikelhangertje uit de Forest collectie. Maar tijdens het bezoek aan het atelier is dat veranderd. We zagen hoe de olifant hangertjes gemaakt worden en hoeveel precisie er komt kijken bij de graveertechniek. In het atelier werden ze ook wel eens “the little divas” genoemd, omdat ze slechts in heel beperkte oplage gegoten kunnen worden.

Net dat maakt het voor mij zo bijzonder. Bij mij is het olifantje echt blijven hangen en zou ik het heel bijzonder vinden om zo’n iconisch juweel te mogen dragen.

Dennis-r.jpgcasteur_146_R0056117.jpgcasteur_146_R0056117.jpg

Dennis - Wild Rose oorringen

Als horlogemaker en met een achtergrond als goudsmid kijk ik automatisch naar de technieken achter een juweel.

De Wild Rose oorringen maakten daarbij het meeste indruk. De manier waarop elk rozenblaadje afzonderlijk wordt gevormd en gegraveerd, vraagt een uitzonderlijke precisie.

Net die fijnheid en delicatesse maken deze collectie zo bijzonder. Hier komt het ambacht van goudsmeden volledig tot zijn recht. Iets wat je eigenlijk pas echt begrijpt wanneer je het van dichtbij ziet.

Ann-l.jpgCasteur2023-13.jpgCasteur2023-13.jpg

Ann - Love armband en ketting

De Love armband en ketting spreken me aan door de vorm en afwerking van de schakels. De combinatie van rosé- en geelgoud geeft het geheel een warme uitstraling, terwijl de matte afwerking en het massieve karakter zorgen voor een sterk geheel.

Wat het voor mij extra bijzonder maakt, is het vakmanschap dat erachter schuilt. Je voelt dat elk detail doordacht is en met zorg werd uitgewerkt.

Leen-r.jpgCasteur-17.jpgCasteur-17.jpg

Leen - Shooting Stars ketting

De Shooting Stars ketting past helemaal bij mijn stijl. Klein en fijn, subtiel aanwezig zonder op te vallen.

Ik zie mezelf niet snel met zware statement pieces of heel uitgesproken juwelen. Dit is een stuk dat je elke dag kan dragen, en dat net in zijn eenvoud sterk is.

Soetkin-l.jpgCasteur2025-53.jpgCasteur2025-53.jpg

Soetkin - Shooting Stars ring

De Shooting Stars ring sprak me meteen aan toen ik bij Juwelier Casteur aan de slag ging. Fijn, elegant en tegelijk opvallend door de briljanten sterretjes.

Voor mij is het altijd mijn droomring geweest. Ik heb hem gekocht met oud goud van mijn oma en opa, wat mijn ring nog persoonlijker maakt. Nu heb ik hen altijd een stukje bij mij.

Celine-l.jpgcasteur_203_R0056315.jpgcasteur_203_R0056315.jpg

Céline - Boho ring met amethist

De Boho ring met amethist spreekt me meteen aan door de kleur en de symboliek van de steen.

Wat ik er zo mooi aan vind, is dat het geen klassieke ring is. De organische vorm en het vrije ontwerp geven het stuk een heel eigen karakter.

Hilde-l.jpgcasteur_209_IMG_2805.jpgcasteur_209_IMG_2805.jpg

Hilde - Under the sea armband

De Under the Sea armband spreekt me aan omdat het een klassiek gegeven op een onverwachte manier vertaalt.

Het ontwerp voelt creatief en vrij, met een duidelijke eigen interpretatie die afwijkt van wat je doorgaans ziet. Net dat maakt het voor mij zo interessant.

Een juweel dat blijft verrassen, zonder zijn elegantie te verliezen.